02/12/2025
El arte argentino desembarca a lo grande en la Semana del Arte de Miami
Fuente: telam
Un recorrido por las propuestas de las 21 galerías que participarán de las principales ferias: Art Basel, NADA, Untitled y Pinta
>La escena artística argentina se prepara para ocupar un lugar central en la Este despliegue, que se desarrollará entre el 2 y el 7 de diciembre, marca una presencia institucional y creativa sin precedentes para el arte contemporáneo argentino en el circuito internacional.
La edición número veintitrés de Art Basel Miami Beach, considerada la feria de arte contemporáneo más relevante de Estados Unidos y una de las más prestigiosas a nivel global, se celebrará del 5 al 7 de diciembre en el Miami Beach Convention Center. En la sección Galleries, la galería BARRO presentará obras de Alejandra Seeber, Pablo Reinoso, Mondongo, La Chola Poblete y Guillermo Kuitca, mientras que Ruth Benzacar exhibirá trabajos de Chiachio & Giannone, Tomás Saraceno, Ernesto Ballesteros, Liliana Porter, Stella Ticera y Ulises Mazzucca. Entre las propuestas de la galería que cumplió 60 años, la serie Madurones de El trabajo de Ticera se orienta a la experiencia sensorial del cuerpo en el proceso creativo, abarcando dibujo, video y escultura. Sus piezas, como Sinfonía en clave azul (2025) y Circundar la noche (2025), exploran el gesto y la tensión entre interior y exterior mediante tinta china, lápiz, hilos y alambres. Por su parte, El cuerpo es el eje central en la obra de Mazzucca, quien lo vincula a la adolescencia y la juventud a través de dibujos con tiza y pastel que muestran figuras desnudas o con ropas desgastadas. La serie There’s a Ghost in My Blood explora la trayectoria del cuerpo como vacíos y fracturas habitados por personas.Cuatro obras de La propuesta de En la obra de Demarco, la escultura se expresa a través de tres piezas que combinan metal y piedra en tensión y equilibrio, mientras que Zorraquín fusiona pintura y textil en dos obras: Ulular (2025), y Somos las nietas de todas las brujas que nunca pudieron quemar (2025), en tinta y acrílico sobre lino.
Su producción reciente se caracteriza por una exploración plástica profundamente vinculada al paisaje y la cultura del litoral argentino, con piezas que emplean materiales autóctonos y técnicas como el esgrafiado sobre madera y barniz marino.
Además, Rolf Art tendrá presencia en dos secciones: en Meridians con la artista Silvia Rivas, y en NOVA con Mapa Teatro y Roberto Huarcaya.
En el proyecto La vorágine más allá – Macharoko (2024), presentado por Mapa Teatro, surge de la colaboración con la comunidad experimental Nukak del Amazonas colombiano: grabados y videos nacen de encuentros en torno al mito fundacional de Macharoko, iniciados con la visita a los pictogramas milenarios de la Serranía de la Lindosa, considerados un archivo sagrado para los pueblos indígenas.
La serie Amazogramas (2014-2024) de Huarcaya, que representó al Pabellón Peruano en la Bienal de Venecia 2024, fue creada en la selva amazónica durante la noche, utilizando metros de papel fotosensible y la luz de la luna llena para capturar la huella directa del entorno.En la Sección Principal, la galería Calvaresi representará a Alfredo Spampinato, Marcelo Alzetta, Mildred Burton y Nina Kunan.
La propuesta de Alzetta introduce una mirada contemporánea atravesada por la experimentación y la resiliencia. A pesar de los desafíos de salud derivados de su condición genética, mantuvo una presencia activa en el circuito artístico, con exposiciones individuales y colectivas tras su regreso a Tandil en 2007. Las obras como Pálida flor (2020) y Abstracción caniche (2020) exploran la abstracción y el color.La presencia de Kunan aporta una perspectiva actual centrada en la experimentación con materiales y la reflexión sobre el cuerpo, el espacio público y la cultura pop.Linse Gallery llega con la nueva serie de Mayra vom Brocke, No tengo ideas mentales, en la que profundiza en la relación entre la forma y su sombra, en la que los objetos cotidianos del entorno inmediato de la artista, como nudos de cortinas o enchufes, se transforman en elementos visuales que diluyen la frontera entre el espacio físico y el cuadro.
En la sección Projects, la pintora Jimena Losada Lacerna, de PASTO, presenta su obra en el espacio de Primary, en las que profundiza en la exploración de la suspensión temporal y la densidad atmosférica.
En su debut, hipopoety llega con obras de Juan Gutiérrez y pinturas de Paloma Klenik, dos artistas de generaciones y procedencias distintas, cuyas obras encarnan modos divergentes de abordar el deseo, la experiencia queer y la relación entre la feminidad y la ciudad.
Mientras que en Untitled, del 3 al 7 de diciembre, sirve como plataforma curatorial para descubrir arte contemporáneo, destacando tanto voces emergentes como consolidadas.
En paralelo, Pinta Miami se desarrollará del 4 al 7 de diciembre en The Hangar, Coconut Grove, consolidándose como la única feria especializada en arte latinoamericano.
En Pabellón 4, La generación más joven está representada por Paul Sende, cuya obra se sitúa en la convergencia entre arte digital y analógico, mientras que Jimena Fuertes, orienta su producción hacia la abstracción geométrica contemporánea, propone juegos visuales a partir de figuras como triángulos, octógonos y trapecios.
Dino Bruzzone explora la ambigüedad entre ficción y realidad en la representación pictórica y fotográfica y Paula Otegui aporta una visión singular de la abstracción y la figuración en escenarios donde flora y geografías insólitas crecen sobre el lienzo en un equilibrio expansivo.
La muestra reúne paisaje, costumbres y mitología del Cono Sur a través de obras que exploran diversas técnicas y materiales. Entre las piezas más destacadas figuran los jardines colgantes inversos en cerámica coloreada de Costantino, que establecen un contraste visual con los paisajes remotos habitados por mujeres en las creaciones de Gart.
El recorrido incluye esculturas de Nushi, centradas en la huerta y los cultivos domésticos, así como pinturas de Spivak que evocan la naturaleza de los patios porteños. Además, se presentan tejidos ancestrales de palma caranday realizados por Santantanera, que dialogan con técnicas en algodón orgánico inspiradas en los nudos de los gauchos correntinos, desarrolladas por Branchi.En YuVa galería de arte & diseño, la obra de Elda Munar se caracteriza por la fusión de devociones populares, cosmovisiones simbólicas con una práctica que abarca técnicas mixtas como tinta, acrílico, collage, textil y grabado, lo que le permite construir un lenguaje visual basado en capas, memoria y resonancia.
La propuesta establece un diálogo entre la fibra, la manualidad y la expansión del textil, integrando además elementos de la escultura y la geometría que busca resaltar la riqueza material y técnica de las piezas, como también subrayar la importancia del trabajo manual y la experimentación en la producción artística contemporánea.
Fuera del marco de las ferias, Circular Norte, la Red de galerías y gestiones del Norte Grande Argentino, se encuentra representada a través de las galerías, YuVa, Fulana, La Arte, Biomba y Ronda, que en la Galería Dotfiftyone reúne un conjunto de 15 producciones de artistas argentinos contemporáneos.
Fuente: telam



