>Varios años atrás, empecé a preocuparme por la posibilidad de que mi ropa contribuyera a mi depresión. Había subido de peso durante la pandemia, y comprar ropa en línea para mi nueva figura resultaba costoso y consumía mucho tiempo. Cuando encontraba una prenda que resultaba cómoda pero no lucía bien, o tenía esos bolsillos inútiles y poco profundos —dos nudillos de fondo, del ancho de una llave—, me repetía que no importaba. ¿Acaso las mujeres de mediana edad no son invisibles de todas formas?

Tras leer la biografía de Elizabeth Evitts Dickinson, Claire McCardell, mi angustia se transformó en indignación. El problema no es mi cuerpo. Tampoco las falsas promesas del comercio online. Es una industria de la moda global, multimillonaria, que ignora a la mente maestra de la moda deportiva estadounidense de mediados de siglo, una de nuestras exportaciones culturales más importantes.

Como describe Dickinson, “devolver el nombre de Claire McCardell a las prendas que ella creó no es solo una lección de historia sobre su autoría, sino un recordatorio vital y oportuno de una diseñadora y un movimiento que siempre fueron mucho más que ropa”.

Nacida en Maryland en 1905, McCardell creció con el derecho al voto, aunque aún debía enfrentar el rechazo social por usar pantalones en público.

El mejor modelo de McCardell era ella misma. A diferencia de sus contemporáneas, evitaba el maquillaje, mantenía el cabello largo y recorría espectáculos de Broadway y clubes de jazz usando suéteres, faldas de tweed y zapatos Mary Janes —un uniforme práctico que los lectores actuales probablemente valorarían.