En Córdoba Capital, el CACC prepara la apertura de su Laboratorio de arte digital, un espacio en colaboración con la Universidad Provincial de Córdoba orientado a la investigación y la creatividad. La iniciativa ofrecerá, además, tres o cuatro exposiciones seleccionadas entre propuestas de estudiantes y artistas invitados.

El calendario inicia con Imágenes de la memoria, muestra que se llevará a cabo del 25 de marzo al 21 de junio y reunirá obras de Norberto Puzzolo y Graciela Sacco con motivo del 50 aniversario del golpe militar, con curaduría a cargo de Alejandro Dávila.

Del 1 de julio al 13 de septiembre se desarrollará Bestiario, una convocatoria para artistas de Córdoba e invitados, bajo la curaduría de María Antonia de la Torre y Mariano Castaneda.

A partir del 17 de septiembre y hasta el 22 de noviembre, el espacio albergará la muestra La Justicia en obras de la colección del Tribunal Superior de Justicia, con trabajos de gran formato de Francisco Vidal, Carlos Camilloni, Carlos Alonso, Antonio Seguí, Pedro Pont Vergés, Antonio Monteiro, Roger Mantegani, Fernando Allievi, Juan Canavesi, Ernesto Berra, Nina Molina y Mario Sanzano; la curaduría corresponderá a Marcela Mammana.

Como parte de su proyección institucional, el centro mantendrá su vínculo de extensión en colaboración con la Fundación Pro Arte y otros colectivos, y contempla el Primer Simposio de Escultores Provinciales, pendiente de confirmación.

La bodega del espacio de Jesús María alojará, entre marzo y julio, la exhibición dedicada al pintor y fotógrafo Karl Oenike, quien recorrió Argentina, Paraguay y Brasil entre 1887 y 1891, que se realiza en colaboración con la Embajada de Alemania.

Por otra parte, Tesoros artísticos de la Estancia podrán visitarse en el mismo espacio, desde agosto hasta febrero de 2027, obras de arte protegidas en las reservas del museo, que serán exhibidas al público por primera vez.

El espacio reabre sus puertas el 14 de febrero con la continuación de la exposición de esculturas de Guillermo Rodríguez, que podrá visitarse hasta el 15 de marzo.

El Rosa prepara el 103 Salón Anual Nacional en su edición de pequeño formato para el primer semestre. La programación para el segundo semestre aún debe confirmarse debido al progreso de las obras de remodelación, que actualmente mantienen al museo abierto solo en parte.

En Un cuerpo en llamas, de la artista Raquel Minetti con curaduría de Luciana Berneri, se incorpora video y performance, fusionando acciones cotidianas como cocinar, escribir y ordenar, y explorando conceptos de identidad, deseo y la experiencia de habitar.

El Castagnino presenta, a partir de abril, una selección de muestras en sus salas principales. Entre las más destacadas en la planta baja se encuentra Gyula Kosice. En tiempo real, una curaduría de Jazmín Adler que reúne obras provenientes de la Colección Castagnino+macro, la Fundación Kosice, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Malba, el Macba, el Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires y diversas colecciones privadas.

Subiendo a la planta alta, el programa incluye Diana Randazzo. Tradición revisitada, curada por Roberto Echen, y Rob Verf. Habitar el paisaje. Diálogos con la Colección Castagnino+macro, a cargo de María Elena Lucero.

Con respecto al resto del año, todavía quedan confirmar si se podrán o no realizar más muestras tras el polémico anuncio de ampliación, llamado “El Zócalo”, realizado desde el gobierno provincial en asociación con el sector privado, que descartó el proyecto ganador por licitación que ya se había realizado.

El macro anunció un cambio significativo para el verano de 2026: durante todo febrero, abrirá sus puertas los miércoles en un “horario nocturno”, de 20 a 22 h, para invitar al público a recorrer el museo cuando la temperatura desciende y la ciudad se relaja junto al río Paraná. Este ajuste busca responder a las demandas de quienes desean aprovechar los últimos momentos del día, integrando la visita cultural a las caminatas y picnics en el parque.

El macro suma este verano dos momentos de gran convocatoria. El viernes 20 de febrero, de 19 a 24 h, participa de la tradicional Noche de Museos Abiertos, bajo la consigna “Salón de una noche de verano”.

Ya mirando a la programación futura, el eje curatorial de las exposiciones 2026 gira en torno al concepto de “DEUDA-macro”, formulado por Roberto Echen. “La deuda como un espacio afectivo-afectante”, plantea el museo, explorando los compromisos, promesas y deseos colectivos que laten detrás de la práctica artística y sus relaciones institucionales.

El programa continúa con una muestra colectiva impulsada por la Dirección de Género y Diversidad Sexual de la Municipalidad de Rosario y el macro, presente en el primer piso, con obras en fotografía, video e indumentaria de colectivos locales que durante todo el año desarrollan proyectos vinculados a diversidades y derechos sexuales.

En el segundo piso, Rodrigo Etem expone una revisión experimental de su trayectoria. Partiendo de la materialidad y la fotografía analógica, Etem ha transitado hacia lo digital y lo virtual, pero en sus trabajos actuales explora una fusión de ambas dimensiones: según la descripción del museo, sus objetos y pinturas “se encarnan hoy en objetos y pinturas producidos a partir del oficio, el cuerpo y el proceso físico, pero organizados según una lógica visual que proviene de la virtualidad”.

La colección estable del museo, repartida en los pisos 4, 6 y 7, profundiza en las nociones de deuda y control social, temas financieros y extractivismo, así como en la pregunta por las deudas intangibles que surgen de la convivencia y la vida diaria. Reúne casi mil piezas seleccionadas atentos a la línea de actualización constante mediante premios, adquisiciones y donaciones, y se articula con programas institucionales dedicados a la investigación, la conservación y la producción de nuevas mediaciones.

El segundo semestre de 2026 abrirá dos nuevas propuestas de alto impacto. Por un lado, la primera exposición individual en Rosario de Narcisa Hirsch, curada por Daniela Muttis, que recorrerá la obra pionera de Hirsch en cine, performance, instalación y urbanismo, permitiendo un acercamiento a la experimentación audiovisual argentina desde los años 70.

La temporada del Rawson abrirá el 24 de abril con una exhibición de Mondongo, en el marco de su gira nacional impulsada por ArtHaus, instalada en la Sala 1. En simultáneo, la Sala 2 estará destinada al trabajo de Max Gómez Canle, mientras que la Sala 3 rendirá homenaje a Eduardo Esquivel. En el foyer, el visitante encontrará Itinerarios del Arte en San Juan / Fotografía 2026, una selección que busca articular la escena fotográfica local y proyectarla hacia el futuro.

El homenaje de esta etapa recaerá sobre José María Pineda, y en el foyer se presentará El pulso del Cobre – Proyecto Grabado Contemporáneo, Cuyo 2026, subrayando la diversidad regional.

La agenda culminará con un cuarto bloque el 4 de diciembre, atravesado por los principales certámenes y reconocimientos de las artes visuales nacionales. Las salas 1 y 2 alojarán la Bienal Nacional de Dibujo (4° edición), mientras la Sala 3 será el escenario del Premio Franklin Rawson a las Artes Visuales (7° edición). El foyer ampliará la presencia de la Bienal, reafirmando el compromiso del museo con la escena del dibujo argentino.

La programación del MMAMM abarca tanto la sede principal —ubicada en Plaza Independencia— como el anexo del Parque Central, y se extiende desde diciembre de 2025 hasta febrero de 2027, con muestras, ferias, festivales y fechas conmemorativas que estimularán la escena artística mendocina.

De finales de febrero a inicios de mayo, incluye la exposición En esta noche, en esta tierra, de Florencia Breccia, curada por Carlos Gutiérrez. La Sala Oeste, por su parte, ofrecerá la colectiva Arriba en la cima con la coordinación de Mariana Gioiosa y la participación de Ana Benedetti (Salta), Max Gómez Canle (Buenos Aires), Carlos Gómez Centurión (San Juan), Pablo David González (Mendoza), Juan B. Justo (Mendoza), Lula Mari (Buenos Aires), Juan Pablo Marturano (Buenos Aires) y Mariana Sissia (Provincia de Buenos Aires), reunidos en un muestrario federal. La Sala Norte dedicará su espacio a Del viñedo al cielo, de Adriana Scarso.

Para ello se realizará una convocatoria abierta con 25 stands de venta, además de espacios para proyectos editoriales y actividades destinadas a la infancia. El propósito declarado es “fortalecer el desarrollo tanto del mercado del arte como de la producción y divulgación de las Artes Visuales de la región”.

El tercer tramo anual, de julio a septiembre, se caracterizará por la inclusión de nuevas disciplinas y propuestas interactivas. María Verónica Ramirez ocupará la Sala Este con Mostriña, mientras que la Sala Norte presentará Ciudad de lo niños. El MMAMM celebrará el 8 de agosto su aniversario número 59.

El cierre anual, entre diciembre de 2026 y febrero de 2027, pondrá el foco en la Exposición patrimonial de las nuevas adquisiciones del MMAMM en la Sala Este, y en la Sala Oeste destacará una muestra histórica de grabados de Sergio Sergi. Las fotografías regresarán a la Sala Norte en la última propuesta expositiva del ciclo.

Entre los ejes centrales del Bellas Artes se destacan la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado del 24 de marzo de 1976 y reflexiones acerca de la identidad de género, dos temas que articulan varias de las propuestas del año.

Paralelamente, se presenta el trabajo pictórico de Liliana Golubinsky, con obras que remiten al dinamismo de la vida urbana, además de un homenaje póstumo en la Sala 4 a Alina Neyman, primera mujer egresada y docente de la Escuela de Bellas Artes Tomás Cabrera y única artista salteña distinguida con el Premio Nacional a la Trayectoria.

En agosto y octubre, la exhibición de Marcelo Abud retoma la identidad de Perico (Jujuy) a través de registros arquitectónicos y colaboraciones familiares, mientras que Luis F. Cancio expone Manglares, una serie que combina paisajes hiperrealistas con elementos surrealistas aprendidos en la tradición académica cubana.

La proyección internacional toma cuerpo a través de Central Fine, un proyecto con sede local y conexiones en Miami, que facilita tanto la circulación de obras de artistas salteños en el exterior como la llegada de exponentes internacionales al museo. A esto se suma el Salón Provincial de Artes Visuales, previsto entre diciembre y febrero de 2027, donde se materializa uno de los principales encuentros para la escena plástica regional.

Frente a la plaza principal de la ciudad, el MAC reúne a artistas de distintos puntos de Argentina y el exterior, alternando propuestas individuales y colectivas.

En los meses de marzo y abril, el recorrido inicia en la planta alta con pinturas de Mónica García Capisano (Salta) y una instalación a cargo de Pablo Guiot (Tucumán), bajo la curaduría de Javier Soria Vázquez. En planta baja, las propuestas incluyen trabajos de Leonor Asar y Pilar Garzón (Tucumán y Buenos Aires), con la curaduría de Cecilia Quinteros Macció, mientras que Romina Barros (Salta) interviene las vidrieras dentro del Proyecto V.A.C.A.

Durante junio y julio, la planta alta se destina al proyecto institucional Colecciones y coleccionistas poniendo el foco en textiles de la colección José Lorenzo y la curaduría de Carina Cagnolo. Por su parte, la planta baja recibe cerámicas de Florencia Califano (Jujuy). La sección V.A.C.A incorpora el trabajo de Andrea Lilian Rodriguez (Salta).

En el segmento octubre-noviembre, tapices de Paula Zegers (Chile) ocuparán la planta alta, con curaduría de Cristian Oschilewski, y Juliet Ruiz (Tucumán) mostrará fotografías en planta baja. Las vidrieras del Proyecto V.A.C.A estarán a cargo de Rosario Mainoli (Salta) con curaduría de Roxana Ramos.

El Terry de Tilcara, Jujuy, incluirá dos exposiciones centradas en la memoria colectiva y las experiencias cotidianas, abordadas a través de materiales, relatos y rutas ancestrales.

Desde el 27 de febrero, la exposición Juntar, llevar, contar abordará durante tres meses la bolsa como símbolo y objeto material. La propuesta invita a pensar el museo como una “gran bolsa” que resguarda relatos colectivos. Incluye obras de Candelaria Traverso, intervenciones textiles colaborativas con Tejedores Andinos de Huacalera y tejedoras del Instituto de Desarrollo Indígena de Tilcara, además de chuspas antiguas del Museo Arqueológico de Tilcara y un patchwork realizado con prendas reutilizadas junto al Centro de Jubilados de Tilcara, con un enfoque curatorial que destaca la influencia de Ursula K. Le Guin y Donna Haraway, planteando preguntas sobre las historias que se reúnen y transmiten para valorar la vida.

Entre las piezas principales se encuentran mapas textiles creados por Graciela Gaspar junto al colectivo Kippus Tejidos de la puna y el proyecto Saberes de la Quebrada. También participan la fotógrafa Natalia Favre, egresados del IES Intercultural Campinta Guazu Gloria y la investigadora Julieta Barada.

Fuente: telam